1869年，法国作家儒勒·凡尔纳创作出《海底两万里》，书中尼摩船长驾驶“鹦鹉螺号”潜艇探索海洋深处的故事，连通了人们内心深处对幻想、自由和冒险的共同渴望。一个半世纪后，这部承载人类探索精神的经典被赋予全新的舞台生命。

　　7月11日晚，中法共创奇幻剧《海底两万里》亮相北京艺术中心，带领观众登上“鹦鹉螺号”，开启一场神秘莫测又惊心动魄的奇幻舞台之旅。该剧邀请法兰西喜剧院导演克里斯蒂安·埃克与中国演艺团队联合创作，结合法式浪漫与中式幽默，以颠覆性的黑光技术和独树一帜的戏偶表演，带领观众奔赴一场前往深海世界的奇幻旅行。

　　“手作魔法”展现奇幻美学

　　凡尔纳《海底两万里》被译为数十种语言，全球畅销超亿册，“鹦鹉螺号”上尼摩船长深海探险故事收获全世界读者的喜爱。2016年，曾荣获法国戏剧最高荣誉“莫里哀戏剧奖”的克里斯蒂安·埃克，对原著进行现代化解构，创作了奇幻剧《海底两万里》。

　　克里斯蒂安·埃克出生于比利时的瓦隆省，在戏剧学校接受科班训练后，先后在比利时的皇家公园剧院、瓦里亚剧院登台表演，并在巴黎菲利普·甘蒂木偶剧团待过很长一段时间。2008年，克里斯蒂安·埃克加入法兰西喜剧院。这些经历使他在戏剧、木偶戏和舞蹈的结合上积累了丰富的经验。

　　偶剧元素的大量使用，是奇幻剧《海底两万里》舞台上的一大亮点。也许有观众认为“偶剧只是给小孩子看的”，对此，克里斯蒂安·埃克和妻子、该剧的另一位导演华莉里·莱索尔则不以为然。在两人标志性的视觉风格中，古怪、哥特、幽默与夸张的创作语言融汇在了每一部作品里，此前他们联袂执导的《贵人迷》《格列佛游记》《恐怖花店等》等佳作甚至在整个欧洲都一票难求。在他们眼中，戏偶是演员形体的延伸，百无禁忌、大胆戏谑，才能让一个不循规蹈矩的鬼马世界跃然眼前。

　　当电影已经能依靠CG动画做出无比真实细腻的动物形象和恢宏的虚拟场景，戏剧舞台也在运用大量多媒体技术来创造新的语汇与意义，埃克和莱索尔还在秉持“古朴”的戏剧观念，他们没有利用任何电子元素和多媒体技术，选择亲手制作整个海底场景的舞美道具，包括横着爬过去的蜘蛛蟹、呆萌的灯笼鱼、晶莹的水母，仅仅利用光线和实物创造黑光剧效果，用一种质朴的实景装置与物理手段，呈现凡尔纳笔下的科幻世界。

　　“在最初看到法语原剧本时，我想导演一定会借助全息投影、多媒体之类的高科技手段呈现，结果剧目没有这些炫技，但依然营造了奇幻的视觉效果。”《海底两万里》中方编剧田晓威介绍。此次，为了让观众在100分钟的旅程中更加沉浸，中法艺术家使出浑身解数，用“零LED屏幕、零电脑灯”的黑暗剧场创造“手作魔法”。

　　整场演出仅有6位演员化身“黑光魔术师”，在纯黑幕布间以肢体喜剧与光影技术，构建出海怪、水母、巨型章鱼等奇幻景象；通过光影与戏偶的完美配合，让海底蜘蛛蟹、灯笼鱼、水母等生物在黑暗中灵动“复活”。它足够赤诚，让孩子们看懂奇幻；它又足够深邃，让成年人看到150年前科幻照进现实的诗意。

　　法式浪漫与中式幽默的结合

　　与法国演出的版本相比，此次中法共创的《海底两万里》做了一些创新和本土化改造。中法创作团队通过极具先锋性的舞台设计与叙事手法，让百年前的科幻寓言在舞台上焕发新生。

　　比如小说中原本没有“鹦鹉螺号”的大副和海底原住民这两个角色，但是有许多类似的形象，主创把这些形象揉碎，提炼成两个全新的角色。小说中，由于水手们来自世界各地，尼摩船长创造了一种独特的语言用于和大家交流，听起来叽里咕噜的，中方团队在这部分做了本土化的喜剧处理。剧中部分鱼偶形象还参考中国神话《山海经》进行了创新。

　　“我们在中国找到两家非常好的戏偶制作公司，制作了相当一部分道具。其中一家拥有先进的设备，可以根据我们的需求制作多个版本并修改调整；还有一家很专业的小公司，专门飞到上海与我们见面，行李箱里装满了不同材质的展示样品，非常用心。还有一些偶是我们从法国带过来的，因为我希望在制作过程中能有触摸、适配、调整的机会。”克里斯蒂安·埃克介绍。

　　此前，克里斯蒂安·埃克和一些非法语国家的创作团队合作过，但与亚洲的艺术家合作这是头一回。他发现，相同的台词用中文表达时，似乎比法语更长，因此他会根据台词节奏的改变，相应地调整灯光、道具、音响等其他部门的工作。在他看来，文化差异是碰撞出灵感火花的契机。“中国对我来说是一片新天地，《海底两万里》舞台剧是一部跨越国界的作品，舞台剧中的人物性格比原著更为丰富，海洋生物也被赋予了独特的个性，成为故事不可或缺的一部分。相信法式浪漫与中式幽默的结合，会给中国观众带来一场独特的海底探险。”